Ces conditions peuvent être remplies que si, en dépit des parties similaires de l'image, après un moment de détendre les muscles de l'oeil et donc d'étendre la longueur focale et maintenant, l'enregistrement d'une image en gros, rétablir l'état de mise au point, c'est-à-tendre les muscles oculaires.
A l'inverse, lors du passage de l'Orient à longue distance - les muscles de déformation avant et les yeux, en fixant bien, détendez-vous votre retour à la normale dans les yeux, comme nous le faisons instinctivement, en dépit de la nature. Ce courant est immédiat, et c'est peut-être même pas toujours faire ces variations de tension, notre conscience ou instinct peut se contenter d'un désir de montrer le stress dans les muscles, tout comme faire le moindre geste, tournant la tête, etc Nous predoschuschaem ce mouvement, comme un ordre ou l'autre muscle ou un groupe musculaire à agir, ou, comme c'est le cas pour nous très souvent dans les rêves, nous vivons n'est pas réellement bouger, marcher, courir, voler.
Si vous mettez la tâche d'identifier les différentes catégories d'images, alors ils peuvent être vus tout d'abord ce qui suit typique du groupe. Tout d'abord, le dessin d'un sujet avec toute l'objectivité qui raconte la structure, le volume, les proportions de base, la qualité de sa surface, ce qui est clairement exprimé dans la fonction de l'objet, son but (par exemple, les engins destinés à l'embrayage et de la transmission du mouvement, marteau - de grève , un bouton - pour le matériel de collage temporaire, etc), mots, chiffres - une description de l'objet, ce qui permet l'étude du sujet à son image. Ces chiffres nous voyons dans l'illustration scientifique, dans ses meilleurs échantillons - est la gravure sur bois en revanche favorable à la clarté des images, qui sont souvent utilisés pour les mêmes scientifiques des fins de représentation. Il s'agit d'une image scientifique, technique, cognitif et analytique du sujet.
Deuxièmement, l'art de dessin, l'image de l'image artistique d'un objet ou d'un phénomène.
Ici, l'artiste affiche plus librement leur attitude à l'objet ou phénomène. L'artiste cherche à forcer le spectateur à vivre la même chose qu'il traverse. Artiste créateur voit ce phénomène tout à fait, en tant qu'organisation final, et ainsi que dans la littérature, il acquiert un certain système logique - la composition.